서로마제국의 멸망과 함께 비잔틴 세계에서 실제로 행해졌던 것처럼 큰 작품을 돌로 조각하고 인물을 청동으로 조각하는 전통은 소멸되었습니다. 실물 크기의 조각은 분명히 회반죽이나 회반죽으로 이루어졌지만, 현존하는 예는 극히 드물다.
유럽 원생 로마네스크 양식의 가장 유명한 대형 조각 작품은 960~965년경 쾰른 대주교 제로가 의뢰한 등신대 나무 십자가로 인기를 누린 것의 원형으로 보입니다. 이들은 나중에 12세기부터 영어로 루트라고 알려진 예배당 아래 대들보에 설치되었고, 측면에는 성모 마리아와 복음주의자 요한의 인물이 동행했습니다.
1세기부터 12세기에 걸쳐 조형적 조각이 강하게 부활하였고 건축적인 부각은 후기 로마네스크 시대의 특징입니다.
금속 세공에서 발생한 이미지는 종종 엠보싱 가공되었습니다. 결과적으로 얻은 표면에는 일반적으로 절개되는 2개의 주요 평면과 세부 사항이 있었습니다. 이 처리법은 석각에 적용되며, 중세 복음서의 금박이 표지에서 직접적으로 그려진 4명의 복음주의자들의 상징을 가진 위엄 있는 그리스도의 이미지가 그려진 포탈 위의 고막에서 특히 볼 수 있습니다. 이 출입구의 스타일은 많은 곳에서 일어났고 고딕 시대까지 계속되었습니다. 잉글랜드에서 보기 드문 생존자는 엘리 대성당의 선인의 문입니다. 남서프랑스에서는 많은 사람들이 살아 남아있으며, 인상적인 예로 Saint-Pierre, Moissac, Souillac과 La Madeleine, Vézelay-Cluny의 모든 딸들의 집이며, 그 밖에도 광범위한 조각들이 수도원과 그 밖의 건물에 남아있습니다. 근처의 오톤 대성당은 그 창조자인 지젤베르타스에 의해 독특하게 서명되었다는 점에서 매우 드문 최후의 심판을 가지고 있습니다.
원고 조명에 있어서의 도형의 특징은, 그것들이 자주 한정된 공간을 차지해, 적합하게 만곡하고 있는 것입니다.
피규어를 디자인하기 위한 아티스트의 습관은 도어 포스트나 린텔 등의 건축면을 장식하기 위한 피규어를 디자인하는 시설에 몸을 빌려준 것입니다. 도장된 인물의 로브는 일반적으로 평평하고 장식적인 스타일로 다루어졌으며, 실제 천의 무게나 낙하와는 거의 비슷하지 않았습니다. 이 특징은 조각에도 적용되었습니다. 현존하는 많은 예 중 가장 뛰어난 것 중 하나는 1130년경 프랑스 모이삭에 있는 생피에르 수도원의 문기둥에서 온 예언자 예레미야의 모습입니다.
로마네스크 디자인의 가장 중요한 모티브 중 하나는 조형적인 조각과 비조형적인 조각 모두에서 발생합니다. 그 원천 중 하나가 이오니아의 수도일지도 모릅니다. 스크롤하는 덩굴은 비잔틴과 로마 디자인의 공통 모티브이며, 4세기 로마 산타 코스탄자 교회 금고에 있는 모자이크에서 볼 수 있습니다. 12세기의 사본과 건축 조각은 매우 비슷한 스크롤하는 포도 모티브를 가지고 있습니다.
나선의 또 다른 원천은 분명히 7세기에서 9세기의 빛을 받은 사본, 특히 성갈복음서 등의 아일랜드 사본이 하이버노 스코틀랜드 사절단에 의해 유럽으로 확산된 것입니다.. 이 조명에서 나선의 사용은 덩굴이나 다른 식물 형태와는 관계가 없습니다. 모티브는 추상적이고 수학적입니다. 이 후 이 스타일은 카롤링 미술에서 다루어져서 보다 더 식물적인 특징을 띄게되었습니다. 이러한 형태에 적응하여 나선은 조각과 스테인드글라스 창문 커튼 모두에서 발생합니다. 로마네스크 양식 포털에서 발생하는 많은 예 중 가장 두드러진 것 중 하나는 베젤레주 라 마들렌에 있는 그리스도의 중심 인물입니다.
인슐라아트로부터의 또 하나의 영향은, 인게이지 되어 뒤얽힌 동물로, 종종 자본(사일로)이나 때로는 기둥 그 자체(모이삭)로 뛰어난 효과를 발휘하기 위해서 사용됩니다. 로마네스크 장식에 있어서의 대동물, 대면 동물, 얽힘 동물의 대부분은, 순수하게 장식적인 형태에 꼬리를 끄는 동물과 같은 인슈랄 기원을 가지고 있습니다(영국이나 대륙에서 하이버노 색슨의 전통이 채용되고 있음에도 불구하고, 영향은 주로 일방통행이었습니다. 이 시기의 아일랜드 미술은 고립된 채로 13세기 초 앵글로-노르만의 아일랜드 침공 후 서서히 소멸되어 주류 로마네스크 양식으로 대체되는 고유의 아일랜드 스타일과 바이킹 스타일을 발전시켰습니다.
주제
로마네스크 조각의 대부분은 회화적이고 성경적인 주제입니다. 수도에는 매우 다양한 주제가 있으며 창조와 인간의 타락 장면, 그리스도의 삶에서 나온 에피소드, 사자 소굴에 있는 요나와 고래와 다니엘 등의 죽음과 부활을 예고하는 구약성경 장면 등이 있습니다. 많은 탄생 장면이 발생하고 특히 인기 있는 삼왕의 주제입니다. 스페인 북부의 산토도밍고 데 사일로 수도원과 모이삭 수도원은 잉글랜드 남부, 프랑스, 벨기에의 교회에서 볼 수 있는 많은 토르나이 폰트의 릴리프 조각과 마찬가지로 완전한 상태로 살아 남아 있는 훌륭한 예입니다.
몇몇 로마네스크 양식 교회의 특징은 문을 둘러싼 영역, 또는 경우에 따라서는 정면의 대부분을 커버하는 광범위한 조각 계획입니다. 프랑스 앙굴렘 대성당은 파사드의 아케이드에 의해 만들어진 브로드니치 내에 매우 정교한 조각 스킴을 가지고 있습니다. 스페인 카탈루냐 지방에서는 리폴에 있는 산타 마리아 교회의 문을 낮은부조의 정교한 그림 구조로 둘러싸고 있습니다.
조각 계획의 목적은 기독교 신자들이 부정을 인정하고 회개하고 속죄받아야 한다는 메시지를 전달하는 것이었습니다. 마지막 심판은 신앙인에게 회개를 촉구합니다. 교회 안에서 두드러지게 전시되어 있는 조각되거나 칠해진 십자가는 죄인에게 속죄를 상기시킵니다.
형식과 주제에서 조각은 종종 경종을 울렸습니다. 이 작품들은 대문자, 문 몰딩 잎에 얽혀 있습니다. 이것들은 오늘날에는 쉽게 인식할 수 없는 형식을 나타내고 있습니다. 일반적인 모티브에는 쉐라나 긱, 무서운 악마, 꼬리를 삼키는 오로보로나 드래곤, 그 외 많은 불명료한 의미를 가진 신화상의 생물을 포함합니다. 나선형과 쌍을 이룬 모티브는 원래 현대 학자들에 의해 상실되거나 거절당한 구전 전통에서 특별한 의미를 지니고 있었습니다.
욕망, 대식가, 탐욕을 포함한 7가지 대죄도 자주 나타납니다. 거대한 성기를 가진 많은 인물들의 출현은 육체적인 죄와 같으며 링컨 대성당 출입문의 특징인 돌출된 혀로 보여주는 다수의 인물들도 마찬가지입니다. 수염을 잡아당기는 것은 자위행위의 상징이었고, 입을 크게 벌리는 것도 음행의 표시였습니다. 이 시대의 대문자에서 볼 수 있는 공통된 주제는 혀를 차거나 면도하는 사람이 아내에게 맞거나 악마에게 사로잡힌다는 것입니다. 악덕업자의 영혼을 놓고 싸우는 악마도 인기 있는 주제입니다.
