비잔틴 미술 Ⅲ (마케도니아 미술)

7세기 위기

 

7세기에 저스티니안 정복의 대부분이 상실되고 제국은 아바스, 슬라브인, 페르시아인, 아랍인의 침략으로 심각한 위기에 직면했기 때문에 저스티니안 시대는 정치적 쇠퇴를 겪었습니다. 콘스탄티노플은 또한 종교적 및 정치적인 대립으로 인해 혼란스러웠습니다.

이 시대에 현존하는 가장 중요한 기념비적인 프로젝트는 제도 밖에서 이루어졌습니다. 테살로니키에 있는 하기오스 데메트리오스 교회는 7세기 중반 화재 후 재건되었습니다. 새 섹션에는 매우 추상적인 스타일로 실행된 모자이크가 포함되어 있습니다.20세기 초 파괴됐지만 사진을 통해 기록된 니케아(현재의 이즈니크)의 코이메시스 교회는 보다 고전적인 교회 장식의 동시 생존을 보여주고 있습니다.

이 시대에도 비잔틴의 영토였던 로마의 교회에는 특히 산타 마리아 안티쿠아, 산 아그네세 후오리 레믈라, 라테라노의 산 조반니에 있는 산 베냉치오 예배당이 현존하는 중요한 장식 프로그램도 포함되어 있습니다.

비잔틴 모자이크주의자들은 예루살렘의 바위 돔과 다마스쿠스 대모스크를 포함한 우마야드 초기 기념물 장식에도 기여했을 것입니다.

 

이 시대의 중요한 명품으로는 헤라클리우스 황제의 치세에 제작된 은빛 다윗 판과 히브리 왕 다윗의 생애를 그린 작품 등이 있습니다.

현존하는 가장 주목할 만한 사본은 이른바 파리의 시리아어 성경과 같은 시리아어 복음서.그러나 런던 캐논 테이블은 그리스어로 쓰여진 호화로운 복음서의 제작이 계속되고 있음을 증명하고 있습니다.

유스티니아누스와 이콘크래즘 사이의 기간은 비잔티움에서 이미지의 사회적 및 종교적 역할에 큰 변화를 가져왔습니다. '사람의 손에 의해 만들어진 것이 아니다'라는 성스러운 상의 숭배는 큰 현상이 되었고, 때로는 이 상들이 도시를 군사공격으로부터 구했다고 믿어지고 있습니다. 7세기 말까지 성인들의 어떤 이미지는 묘사된 인물들과 소통할 수 있는 '창'으로 보여지게 되었습니다. 이미지 이전의 프로스키네스는 7세기 후반 텍스트에서도 증명되고 있습니다. 이러한 발전은 아이콘신학의 시작을 보여줍니다.

동시에 교회 장식에서 예술의 적절한 역할을 둘러싼 논의도 격화되었습니다. 692년 키니넥스트 평의회의 세 개의 의원들은 이 분야에서의 논쟁에 대처했습니다: 교회의 포장도로 위에 십자가를 표현하는것 금지(73장), 어린 양으로서 그리스도를 표현하는 것 금지(82장), 그리고 '그림에 있는 것이든 어떤 형태든', 그것은 눈길을 끌며 마음을 타락시키고 천한 쾌락을 가져오도록 선동하는"에 대한 일반적인 금지령입니다.(100장).

 

 

 

이콘크래즘의 위기

 

예배에서 예술의 역할에 대한 격렬한 논의는 결국 '비잔틴 우상숭배'의 시대로 이어졌습니다.지역 주교 측의 우상 파괴 산발적 발생은 720년대 소아시아에서 증명되고 있습니다. 726년 테라와 테라시아 섬 사이의 수중 지진은 황제 레오 3세에 의해 신의 분노의 표시로 해석되었고, 레오는 궁전 밖 칼케 문에서 그리스도의 유명한 우상을 제거하게 되었을 가능성이 있습니다.그러나 아마도 레오의 아들 콘스탄티누스 5세의 치세까지 아이코노클래즘은 제국주의적 정책이 되지 못했을 것입니다. 754년 콘스탄티누스 하에서 소집된 히에라(ヒエ羅) 공회의는 그리스도의 우상 제조를 금지했습니다.

이것은 843년까지 중단과 함께 지속된 우상 숭배 시대를 열었습니다.

우상 숭배가 종교적 예술의 역할을 현저히 제한하고 초기 아스페르미스나 (아마도) 휴대용 아이콘의 산발적인 파괴로 이어졌지만, 그것은 결코 피규어 예술의 생산을 전면적으로 금지하는 것은 아니었습니다. 풍부한 문학적 출처는, 세속적인 예술(즉, 카바드롬에 있어서의 수렵 씬이나 게임의 묘사)이 계속 생산된 것을 나타내고 있습니다, 그리고 그 시대에 확실하게 연대를 맞출 수 있는 몇 안 되는 기념물(특히 오늘날 바티칸에 의해 개최된 프톨레마이오스의 「핸디 테이블」의 원고는 메트로폴리탄 예술가가 높은 생산 품질을 유지하고 있음을 보여줍니다.

이 시기의 주요 교회로는 콘스탄티노플의 하기아 아이린이 있으며, 740년 지진으로 파괴된 후 760년대에 재건되었습니다. 압스에서 커다란 모자이크 십자가에 의해 지배되고 있는 하기아 아이린의 내부는 우상 파괴적인 교회 장식의 가장 보존 상태가 좋은 예 중 하나입니다.테살로니키의 하기아 소피아 교회도 8세기 후반에 재건되었습니다.

이 시기에 제국 밖에 세워졌지만 '비잔틴'이라는 형태로 장식된 교회도 비잔틴 예술가의 활동이 계속되고 있음을 보여줄 수 있습니다. 이 점에서 특히 중요한 것은 아헨의 팔라티누 예배당(파괴됐거나 대규모로 복원됐기 때문)과 카스텔세프리오처럼 마리아 교회의 프레스코 벽화입니다.

 

 

 

마케도니아 미술

 

843년에 동방 정교회에서 '정교의 개선'으로서 오늘날까지 축하된 새로운 교회 평의회에 의해서, 히에라 공회의의 판결은 뒤집혔습니다 867년 성모와 아기예수를 그린 새로운 압스 모자이크가 하기아 소피아에 설치된 일은 이콘크라즘의 악에 대한 승리로 포티오스 총대주교의 유명한 강론에서 축하되었습니다 

그해 후반 마케도니아인으로 불리는 바질 1세 황제가 즉위했고, 그 결과 비잔틴 예술의 다음 시대는 마케도니아 르네상스로 불리기도 했지만 이 용어는 이중으로 문제가 있습니다(엄밀히 말하면 마케도니아인도 아니었다).

9세기부터 10세기에 걸쳐 제국의 군사 상황은 개선되고 예술과 건축에 대한 지지가 높아졌습니다. 새 교회가 위탁되면서 중비잔틴 교회의 표준적인 건축양식(광장의 교차)과 장식계획이 표준화됐습니다. 현존하는 주요 예로는 베오티아의 호시오스 루카스, 아테네 근교의 다프니 수도원, 니모니 키오스 등이 있습니다.

고대 그리스 신화의 피험자 묘사나 종교, 특히 구약성서를 그리는 고전적 헬레니즘 양식의 사용에 흥미가 되살아났습니다(파리 푸살터와 조슈아 롤은 중요한 예이다).

마케도니아 시대에는 상아 조각의 후기 앤티크 기법도 부활했습니다. 많은 화려한 상아 트립티크와 딥티크는 니스포러스 포커스의 치세에서 거슬러 올라가는 하바빌 트립티크와 루턴프에서의 트립티크 등 살아 남아 있습니다.

 

 

콤네누스 시대

 

마케도니아 황제에 이어 1081년 알렉시오스 1세 콤네노스의 통치를 시작한 콤네니아 왕조가 이어졌습니다. 

비잔티움은 1071년 만지케르트 전투와 그 후 터키인들에게 소아시아가 상실된 후 최근 심각한 혼란을 겪고 있었습니다. 

그러나 콤네노이는 제국에 안정을 가져다 주었고(1081년-1185년), 12세기 동안 그들의 정력적인 활동은 제국의 번영을 회복하는 데 크게 기여했습니다. 콤네노이는 예술의 위대한 후원자였고, 비잔틴 예술가들은 더 큰 휴머니즘과 감정의 방향으로 계속 나아갔습니다.그 중 블라디미르의 테오토코스, 다프니의 모자이크 사이클, 넬레치의 벽화가 중요한 예를 보여줍니다. 상아 조각과 기타 고가의 예술 매체는 점차 프레스코화와 아이콘으로 대체되어 제국 전체에서 처음으로 널리 인기를 얻었습니다. 도장된 아이콘 외에 모자이크나 세라믹 등의 다른 종류가 있었습니다.

이 시대의 가장 훌륭한 비잔틴 작품 중 일부는 젤라티, 키예프, 토르첼로, 베네치아, 몬레아, 세팔과 팔레르모의 모자이크로 제국 밖에 있습니다. 예를 들면, 1063년에 시작된 베네치아의 성 마르코 대성당은 콘스탄티노플에 있는 성사도 교회를 기초로 했지만, 현재는 파괴되었고, 저스티니안 시대의 메아리입니다. 

베네치아인의 탐욕스러운 습관은 바실리카가 모든 종류의 비잔틴 예술의 위대한 박물관이기도 하다는 것을 의미합니다