기술
일루미네이션은 복잡하고 비싼 과정으로, 보통 제단 성경이나 왕족을 위한 책 등의 특별한 책들을 위해 남겨졌습니다.
중세 초기에는 대부분의 책이 수도원에서 제작되었고, 그 자체의 용도, 프레젠테이션용 또는 위원회용에 관계가 없었습니다. 그러나 상업적인 성전은 대도시, 특히 파리나 이탈리아나 네덜란드에서 성장했고, 14세기 후반에는 장거리 의뢰를 받는 대리인을 포함한 원고를 생산하는 중요한 산업이 있었습니다,
구입자의 문장이나 개인적으로 관심이 있는 성인에 관한 상세(시보 달력용)가 기재되어 있습니다.
시대가 끝날 때까지 많은 화가들은 아마도 특히 파리에서 여성이었을 것입니다.
문자
문자의 종류는 지역의 습관이나 취향에 따라 다릅니다. 예를 들어 영국에서는 12세기부터 16세기에 걸쳐 텍스트라가 널리 사용되었고, 1260년경에는 Angricana라고 알려진 초서체가 비즈니스 문서로 등장했습니다.
프랑크 제국에서는 카롤린기안의 소행성이 샤를마뉴라는 광대한 교육 프로그램 아래 출현했습니다.
첫 번째 단계는 원고를 루브리케이터에게 보내는 것이었습니다.그는 (빨간색이나 다른 색으로) 제목, 제목, 장과 섹션의 머리글자, 메모 등을 추가했습니다.그리고 책이 도시된다면 일루미네이터에게 보내졌습니다.
"이러한 문자와 메모는 잉크 포트와 날카로운 킬 깃털 또는 갈대 펜을 사용하여 적용됩니다.
상업적으로 판매된 원고의 경우 그 원고는 처음에는 틀림없이 후원자와 서기(또는 서기의 대리인) 사이에 논의가 됐겠지만 서면집회가 일루미네이터에게 전달됐을 때는 더 이상 혁신의 여지가 없었습니다."
중세 초기의 견고한 로마문자는 점차 Uncial이나 halfuncial 등의 문자로 대체되었고, 특히 영국 제도에서는 섬 모양의 majuscule이나 섬 모양의 minuscule과 같은 독특한 문자가 발달했습니다. 두껍고 풍부한 질감의 블랙 문자는 13세기 경에 처음 볼 수 있으며, 특히 중세 후기에 인기가 있었습니다.
이런 신중한 계획의 시대가 되기 전에 고딕 시대의 전형적인 검은 글자 페이지는 글자가 좁고 언시컬한 모양이나 일러스트에서 파생된 거대한 장식된 대문자가 지배하는 형식으로 된 페이지를 보여 주었을 것입니다.
이렇게 어설프게 만들어진 원고나 일루미네이션이 발생하지 않도록 하기 위해 일반적으로 스크립트가 먼저 제공되어 장식을 위한 공백이 남겨졌습니다. 이는 서기가 양피지에 펜을 놓기 전부터 매우 신중한 계획을 세우는 것을 전제로 하고 있습니다
과정
다음의 순서는, 원고의 1 페이지의 조명을 작성하기 위해서 필요한 상세한 작업의 개요를 나타내고 있습니다:
1. 디자인의 실버 포인트 그리기가 실행됩니다
2. 광택이 있는 골드도트를 적용합니다
3. 변조색상의 적용
4. 한계수치의 아웃라인화에 더해 지금까지 3단계의 지속
5. 페이지 경계에 표시되는 rinceau의 페닝
6. 마지막으로 한계도형 그리기
일루미네이션과 장식은 보통 작품이 시작될 때 계획되었고, 이를 위한 공간이 확보되어 있었습니다. 그러나 텍스트는 일반적으로 조명이 시작되기 전에 적혀 있었습니다. 중세 초기에는 글과 조명은 보통 같은 사람들, 보통 수도사들에 의해 이루어졌지만 중세 후기에는 보통의 머리글자와 번영을 제외하고는 역할이 분리되었고, 적어도 14세기까지는 사본을 제작하는 세속적인 작업장이 있었습니다, 그리고 15세기 초까지 이 작품들은 가장 뛰어난 작품의 대부분을 만들어냈고, 수도원에 의해서도 의뢰를 받았습니다. 텍스트가 완료되면 일러스트레이터는 동작하도록 설정했습니다. 복잡한 디자인은 사전에 계획되어 있으며, 아마도 당시의 스케치 패드였을 것입니다. 그 후 디자인은 (아마도 린디스파르네 복음서와 같은 핀픽이나 다른 마킹을 사용해) 벨럼에 그려졌습니다. 많은 불완전한 원고들은 대부분의 기간에서 살아남았고, 작업 방법에 대해 좋은 아이디어를 제공합니다.
항상 대부분의 원고에는 이미지가 없었습니다. 중세 초기에는 원고가 매우 밝은 전시서나 기껏해야 몇 개의 장식된 머리글자와 번영을 수반하는 연구용 원고 중 하나가 되는 경향이 있었습니다. 로마네스크 시대까지, 보다 많은 사본이 장식이나 역사적인 이니셜을 실시해, 연구용 사본에는 색이 아닌 화상이 자주 포함되어 있었습니다. 이러한 경향은 고딕 시대에 강해져, 대부분의 원고에는 적어도 장소에 장식적인 번영이 있었고, 더 큰 비율로 어떠한 이미지가 있었습니다. 특히 고딕 시대의 전시서에는 잎자루의 매우 정교하게 장식된 테두리가 있고, 종종 작은 드롤리가 붙어 있었습니다. 고딕 양식의 페이지에는 몇 가지 영역과 장식 유형이 포함될 수 있습니다.프레임 내의 미니어처, 텍스트의 첫 부분을 역사적으로 시작한 것 및 드로리와의 경계입니다. 많은 경우, 다른 아티스트가 장식의 다양한 부분에 임했습니다.
금색 사용은 조명된 원고의 가장 매력적인 특징 중 하나이지만, 다양한 색상을 대담하게 사용함으로써 조명에 여러 차원을 제공했습니다. 종교적 관점에서 보면 책이 삽화로 돼 있는 다양한 색깔은 천상 지혜의 다중의 은혜를 부당하게 나타내는 것이 아닙니다."
중세 화가의 팔레트는 넓고 안료의 부분적인 목록을 아래에 보여줍니다.
근대
주목할 만한 현대적인 일루미네이션이 달린 원고는 인쇄기의 발명 이래 베네딕트회 수도원에 의해 위탁된 최초의 완전히 손으로 일루미네이션이 달린 성경입니다. 7권의 조명된 성경 제작은 2011년에 종료되었습니다.
성 요한의 성경은 킬에 의해 벨럼에 손으로 쓰여져 있으며, 전권 160개의 일루미네이션이 있습니다.
