로마네스크 미술

 

로마네스크 미술(Romanesque Art)은 서기 1000년경부터 12세기에 걸친 유럽의 예술이며, 지역에 따라서는 고딕 양식이 대두했습니다. 이전 기간은 플레로마네스크 시대로 알려져 있습니다. 이 용어는 19세기 미술사가들에 의해 발명되었는데, 특히 로마네스크 건축을 위해 고안되었으며, 로마 건축양식의 많은 기본적인 특징들을 남기고 있었다 - 가장 두드러진 것은 둥근 머리 아치인데, 통 모양의 볼트, 압스, 그리고 칸서스의 잎 장식이다 - 또한 매우 다른 특징들을 발달시켜왔습니다. 남프랑스, 스페인, 이탈리아에서는 후기 앤티크와 건축적인 연속성이 있었지만, 시칠리아에서 스칸디나비아까지 가톨릭 유럽 전체에 퍼진 최초의 스타일은 로마네스크 양식이었습니다. 로마네스크 미술은 비잔틴 미술, 특히 회화에 있어서도 큰 영향을 받았고, 영국 제도의 섬나라 미술 장식에 의한 반고전적인 에너지에도 영향을 받았습니다. 이러한 요소들로부터 매우 혁신적이고 일관성 있는 스타일이 형성되었습니다.

 

특징

로마네스크 건축 이외에는 시대의 예술은 조각과 회화 모두에서 활발한 스타일이 특징이었습니다. 후자는 본질적으로 교회에서 가장 일반적인 주제인 비잔틴 도식 모델을 계속 답습했고, 그것들은 폐하의 그리스도, 최후의 심판, 그리고 그리스도의 생애로부터의 장면으로 남아 있었습니다. 라이트 업 된 원고에서는, 새로운 씬을 그릴 필요가 있었기 때문에, 보다 독창성을 볼 수 있습니다. 이 시대에서 가장 호화롭게 장식된 원고는 성경과 시편이었습니다. 같은 독창성이 주두에도 적용되어 대부분의 경우 몇 가지 인물을 가진 완전한 장면으로 조각되었습니다. 커다란 나무 십자가는 시대의 바로 시작에서 독일의 혁신이자 즉위한 마돈나의 자립적인 상이기도 했습니다. 하이 릴리프는 그 시대의 지배적인 조각 양식이었습니다.

색상은 매우 인상적이었고, 대부분 프라이머리였습니다. 현재는, 이러한 색은 통상, 스테인드 글라스와 잘 보존된 원고의 샘플에서만, 원래의 선명함으로 볼 수 있습니다. 스테인드 글라스는 널리 사용되게 되었지만, 오늘날에는 거의 남아 있지 않습니다.[인용 필요] 시대 발명에서 중요한 교회 포털 팀파뇰은 종종 폐하나 최후의 심판에서 그리스도와 같은 기념비적인 계획으로 조각되었지만 동등한 비잔틴 모델이 없었기 때문에 도장된 버전보다 더 자유롭게 취급되었습니다.

보통 작품들은 깊이가 거의 없고 역사적인 이니셜, 기둥대문자, 교회 팀파남의 형태에 적합하기 위해 유연해야 했습니다.

작품이 때로는 거기서 도망친다고 하는 긴밀하게 둘러싸이는 틀 사이의 긴장은 로마네스크 미술에서는 반복적으로 테마입니다. 그 중요성과 관련하여 숫자는 종종 크기로 변화했습니다. 풍경의 배경은 전혀 채택되지 않은 경우 '모건 리프' 의 나무들에서처럼 사실주의보다 추상적인 장식에 가까웠다. 초상화는 거의 존재하지 않았습니다.

 

 

배경

 

그동안 유럽은 꾸준히 번영했고 최고 품질의 예술은 카롤린 시대와 오토니아 시대의 것이 대부분이었기 때문에 궁정과 작은 수도원의 고리에만 머물지 않게 되었습니다. 수도원은 매우 중요했고, 특히 당시의 확장주의적인 새로운 수도회인 시스터시안, 쿠르니악, 카르투시안은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 그러나 도시 교회, 순례길에 있는 사람들, 작은 마을이나 마을의 많은 교회는 매우 고도의 기준으로 정교하게 장식되어 있었습니다.이것들은 종종 대성당이나 도시 교회가 재건되었을 때 살아남은 구조물입니다. 로마네스크 양식의 왕궁은 실제로 존재하지 않았습니다.

이 아마추어 화가는 베르둔의 니콜라스는 대륙 전체에 알려져 있었던 것 같습니다. 지금은 대부분의 석공이나 금세공사가 아마추어이고, 휴고 스승과 같은 아마추어 화가는 적어도 그 시대의 끝까지는 대다수가 되었던 것 같습니다. 

 

조각

 

금속 세공, 에나멜, 상아
이러한 미디어에서 귀중한 물체는 아마도 그림보다 매우 높은 지위를 차지하고 있었습니다.이러한 물체의 제작자의 이름은 현대 화가나 조명가나 건축가보다 더 많이 알려져 있습니다. 에나멜 장식을 포함한 금속 세공은 매우 세련되었습니다. 유물을 수장하기 위해 만들어진 많은 웅장한 신사들이 현존하고 있으며, 그 중에서도 가장 잘 알려진 것은 베르댕의 니콜라스 등에 의한 쾰른 대성당의 삼왕신궁입니다(1180년경-1225년경). 스타베로트 트립티크와 성전의 전몰자. 모라스는 모산 에나멜 세공의 다른 예입니다. 큰 납골당과 제단의 전면은 나무틀 주위에 세워졌지만 작은 관은 모두 금속과 에나멜이었습니다. 거울 케이스, 보석, 걸쇠 등의 세속적인 작품은 몇 가지 남아 있지만, 이들은 틀림없이 귀족이 소유하고 있는 훌륭한 금속 작품의 양을 과소평가하고 있습니다.

 

현재 리에쥬에 있는 청동 글로스터 캔들 스틱과 1108-1117의 황동 글자체는 금속 주물의 훌륭한 예입니다. 전자는 매우 복잡하고 에너지가 넘치며, 사본화를 그리고 있지만, 글꼴은 가장 고전적이고 장엄한 모잔 양식을 보여줍니다. 힐데스하임 대성당의 브론즈도어, 개선문, 기타 부속품, 구니에즈노도어, 베로나에 있는 산세노 대성당의 문은 그 밖에도 중요한 잔존물입니다. 물을 씻기 위한 용기인 아쿠아 마일은 11세기에 유럽에 도입된 것 같습니다. 장인은 종종 작품에 훌륭한 주모픽한 형태를 주었습니다.살아남은 예는 대부분 황동입니다. 인상적인 바다표범의 많은 밀랍의 인상은 헌장이나 문서에 남아 있지만, 로마네스크 주화는 일반적으로 별로 미적인 흥미를 가지고 있지 않습니다.

클로이스타즈 십자장은 매우 큰 상아 십자가이며, 많은 선지자 등의 인물을 포함한 복잡한 조각이 되어 있습니다.

이는 비교적 몇 안 되는 예술가 중 한 명인 마스터 휴고가 원고를 비춘 것에 기인하고 있습니다. 많은 작품과 마찬가지로 처음에는 부분적으로 채색되어 있었습니다. 루이스 체스멘은 소상아의 보존 상태가 양호한 예로 클로지에, 플라크, 흉골십자 및 유사한 물체에서 많은 조각 또는 조각이 남아 있습니다.