패션
영국과 프랑스에서는 당시 성직자들에 의해 많은 공격을 받았던 피거시, '스콜피온테일' 또는 '람스혼' 신발이 대두되었습니다. 특히 비탈리스 추기경은 그 시대의 동성애와 동성애의 증가에 대해 그들을 비난했습니다.
이 신발은 현재 주로 흑사병 이후에 유행했던 훨씬 더 사치스러운 꽃가루 알레르기의 전구체로 기억되고 있습니다.
12세기 유럽의 패션은 단순하고, 지난 세기의 옷과는 세부가 달랐을 뿐, 금세기가 진행되면서 남성과 여성에게 더 엄격해지고 유사성이 높아지기 시작했습니다. 남성은 대부분의 활동에 무릎 길이의 튜닉을 착용하고 상류층 남성은 긴 튜닉을 착용하고 호스와 맨틀 또는 망토가 달린 긴 튜닉을 착용했습니다. 여성은 긴 튜닉이나 가운을 입고 있었습니다. 몸에 밀착된 착용감, 풀스커트, 긴 플레어 소매가 남녀 모두 상류층 패션의 특징이었습니다.
개요
지난 세기와 마찬가지로 남성을 위해 두 가지 스타일이 나란히 존재했습니다.
훗날 로마제국의 일상적인 복장과 침략한 야만인들이 입었던 짧은 튜닉을 융합시킨 것입니다,
로마의 상류층 복장에서 파생되어 비잔틴 양식의 복장에 영향을 받은 긴(발목까지의) 의상이 있었습니다.
천과 모피
울은 모든 계급의 의복의 주요 직물로 남아 있었고, 린넨 속옷은 피부에 더 편안하고 세탁하여 햇빛에 쬐일 수 있는 것이 점점 더 착용되었습니다. 비단은 매우 비싸기는 했지만, 결과적으로 부유한 사람들에게는 쉽게 구할 수 있습니다. 비잔티움의 비단은 베네치아를 경유하여 파비아에서 거래되었고 안달루시아의 비단은 스페인을 경유하여 프랑스에 도착했습니다.
지난 세기의 마지막 10년 동안 노르만인들에 의한 시칠리아 정복과 제1차 십자군은 유럽에 대한 동양의 직물과 스타일에 대한 영향을 더욱 넓힐 수 있는 길을 열어주었습니다.
모피는 보온 안감으로 착용되었습니다. 다람쥐의 모피인 베어는 특히 인기가 있어 많은 라이트 업 된 원고 일러스트에서 볼 수 있으며, 부유한 사람의 맨틀에 흰색과 청회색의 부드러운 줄무늬나 체크 무늬가 그려져 있습니다.
블라우트
남녀 모두 새로운 프랑스 패션은 브리아트 또는 브리아드였습니다.긴 아우터 튜닉으로 엉덩이와 소매에서 풀스커트가 팔꿈치에 딱 맞고 트럼펫 형태로 플레어졌습니다. 초기 블라우트는 적당히 장착되어 허리 벨트 위에 약간 푸른 빛이 돌았습니다. 그 후, 블라우트는 어깨에서 허리에 걸쳐 몸에 단단히 장착되고 벨트 또는 띠가 허리에 두 번 감겨 복부 앞에서 묶였습니다
남성
셔츠,블레이즈,카오스
속옷은 이너 튜닉(프렌치 체인)이나 긴 소매 셔츠, 일반 린넨으로 된 서랍이나 블레이즈로 구성되어 있었습니다. 발마다 다른 옷으로 만들어진 카오스 또는 호스라고 불리는 맞춤 천 레깅스는 튜닉과 함께 입는 경우가 많았고 스트라이프 호스가 인기였습니다.
이 시기 중상류층을 시작으로 호스가 길어지면서 무릎 위까지 닿게 되었습니다. 이전에는 무릎에서 발목까지의 길이의 서랍이 느슨하게 되어 있어서 착용하고 있었습니다. 새로운 타입의 호스는 무릎 이상에 달하는 서랍이 붙어 있어 서랍을 안에 넣기에 충분한 폭이 있습니다. 그것들은 서랍의 거들에 설치되어 정해진 장소에 고정되었습니다.
이러한 새로운 호스의 더 나은 핏과 거들 장착으로 인해 이전 호스에서 자주 착용되던 레그 밴드가 불필요하게 되었습니다. 그러나 영국에서는 리처드 1세의 치세까지 부자든 가난한 사람이든 족대는 계속 착용되었습니다.
여성
케미즈와 튜닉
여성복은 치마, 체인스 또는 스모크라고 불리는 언더튜닉으로 구성되어 있으며, 보통 리넨으로 구성되어 있으며, 그 위에 하나 이상의 발목에서 바닥까지의 길이의 튜닉(가운 또는 키틀이라고도 함)을 착용했습니다.[1][7]
노동자 계급 여성들은 튜닉을 발목까지 입고 허리에 벨트를 매었습니다.
프랑스 궁정의 여성들은 타이트한 소매가 달린 완전한 케미스트리 위에 코트라고 불리는 헐렁한 튜닉이나 형태에 딱 맞는 블라우트를 입었습니다. 블라우트는 펄럭이는 스커트와 소매가 팔꿈치에 딱 달라붙은 다음, 나팔 모양으로 손목까지 넓혔습니다. 앵거스 세인트 모리스 대성당의 한 기둥 모양에 그려진 목선에서 밑단까지 한 조각으로 자른 것으로 보이는 블라우트는 옆구리가 잘록하고, 자연스러운 허리선에 벨트로 감겨 있습니다. [7] 새로운 패션인 블라우트 지로네는 세기 중반에 생겨났습니다: 이 드레스는 두 조각으로 잘라졌고, 윗부분에는 잘록한 주름 스커트가 낮은 허리 밴드에 붙어 있었습니다
피팅된 블리어트는 약간 올라간 허리 둘레에 고리를 두른 긴 벨트나 (프랑스어로 세인트츄어)와 함께 착용되기도 했습니다; 그 세인트츄어는 장식용 술병이나 금속 태그가 끝에 있을 수도 있습니다.[7]
영국에서 유행하는 드레스는 손목이 넓었지만 프랑스에서 볼 수 있는 팔꿈치의 나팔 모양의 플레어는 없었습니다
헤어스타일과 머리장식
결혼한 여성들은 기독교 관습에 따라 머리 위에 베일을 쓰고 있었는데, 베일은 종종 중앙에서 갈라져 나와 가짜 머리로 늘어나거나 죽은 사람의 머리를 구입할 수도 있는 긴 땋은 머리에 늘어뜨렸습니다. 도덕주의자들이 비난하는 습관이었습니다.
중세 시대 동안 머리카락은 문화적인 의미로 사용되었습니다. 머리카락은 사회적 차별화의 메시지를 전달하는 데 사용될 수 있습니다.
윔블던은 세기 후반에 영국에서 소개되었습니다. 윔블던은 목을 덮는 린넨 천으로 구성되어 있고, 그것은 베일 아래 머리 둘레로 고정되어 있었습니다.
