대 플리니우스와 고대 판례
미술사로 분류될 수 있는 예술에 관한 가장 초기의 현존하는 저작은 플리니 더 엘더스 내추럴 히스토리(Pliny the Elder's Natural History(c. 서기 77-79년 그리스 조각과 회화의 발전에 관한 것입니다.
그들로부터, 아마 최초의 미술사가였던 그리스인 조각가 시영의 제노크라테스(기원전 280년경)의 사상을 더듬는 것이 가능합니다.
프린이의 작품은 주로 과학백과사전이지만 르네상스 이후의 영향을 받고 있습니다(화가 아페레스(기원전 332년-329년) 비슷한 발전은 독립적이었지만 6세기에 중국에서 일어나 학자 계급의 작가들에 의해 가치 있는 예술가들의 캐논이 설립되었습니다. 이 작가들은 필연적으로 서예에 정통하고 예술가 그 자체였습니다. 예술가들은 Xie He에 의해 공식화된 회화의 6원칙에 기술되어 있습니다.
바사리와 예술가들의 전기
예술가나 예술가의 개인적인 추억은 오랫동안 쓰여지고 읽혀져 왔습니다(초기의 가장 좋은 예에 대해서는 로렌조 기베르티 코멘테리 참조).토스카나의 화가, 조각가이자 『가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애』의 저자인 조르조 바사리였던, 그는 예술의 첫 번째 진정한 역사를 썼습니다.
그는 예술의 진보와 발전을 강조했고, 이는 이 분야의 이정표였습니다. 그의 작품은 개인적이고 역사적인 것으로, 이탈리아 아티스트의 전기를 특집으로 하고 있으며, 그 대부분은 동시대인이나 개인적인 지인이었습니다.
이들 중 가장 유명한 것은 미켈란젤로이며, 바사리의 설명은 장소에 치우쳐 있음에도 불구하고 계몽적입니다.
바사리의 예술에 관한 아이디어는 매우 영향력이 있어 유럽의 북부 카렐 반 만데르의 쉴더보크와 요아힘 폰 산드라트의 튜츠헤 아카데미 등 많은 사람들에게 모범이 되었습니다.
바사리의 접근법은 18세기까지 영향을 받았고, 그의 전기적인 역사 기술에 비판이 더해졌습니다.
윙켈만과 예술 비평
요한 요아힘 윙켈만(1717-1768) 같은 학자들은 바사리의 예술적 개성에 대한 컬트를 비판하면서 예술 연구에서 진정으로 강조해야 할 것은 카리스마 있는 예술가의 독특한 시각이 아니라 학식 있는 보는 이의 시각이어야 한다고 주장했습니다.
윙켈만의 저작은 이렇게 해서 예술 비평의 시작이 되었습니다.
예술비평의 개념을 소개한 그의 가장 주목할 만한 두 작품은 1755년 로마로 출발하기 직전에 출간된 Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malrei und Bildhauerkunst이다(Fuseli는 1765년에 '그리스인의 회화와 조각'이라는 제목으로 영어역문을 출간했다), 1764년에 출판된 Geschichte der Kunst des Altertums(고대 미술사). 윙켈만은 바로크 양식과 로코코 양식의 예술적 지나침을 비판하고 보다 수수한 신고전주의를 지지하는 취향을 개혁하는 데 도움을 주었습니다. 미술사의 창시자 중 한 명인 제이콥 버크하르트(1818년-1897년)는 윙켈만이 고대 미술의 시대를 구별하고 스타일의 역사를 세계사와 연결시킨 최초의 인물이라고 지적했습니다. 윙켈만에서 20세기 중반까지 예술사 분야는 독일어를 사용하는 학자들에 의해 지배되었습니다. 윙켈만의 작품은 독일 문화의 고철학적 담론에 예술사의 진입을 의미합니다.
윙켈만은 요한 볼프강 폰 괴테와 프리드리히 쉴러에 의해 열심히 읽혔고, 둘 다 예술의 역사에 대해 쓰기 시작했고, 라오콘 그룹에 대한 그의 설명은 레싱의 반응을 일으켰습니다. 철학적 사색의 주요한 주제로서의 예술의 출현은 1790년 임마누엘 칸트의 『판단 비판』이 등장하면서 확고해졌고, 헤겔의 미학 강의에 의해 더욱 발전했습니다. 헤겔의 철학은 칼 슈나이제의 작품에 직접적인 영감을 주었습니다. 슈나이제의 니델란디스체 브리프는 자율적인 학문 분야로서 미술사의 이론적 기초를 확립하였고, 고대부터 르네상스까지의 미술사에 관한 최초의 역사 조사 중 하나인 Geschichte der bildenden Künste는 독일어권 대학에서 미술사를 가르치는 것을 용이하게 하였습니다.
슈나이제의 조사는 프란츠 테오도르 쿠글러의 비슷한 작품과 동시에 발표되었습니다.
뵐플린과 스타일분석
바젤에서 부르크하르트 밑에서 공부한 하인리히 베르프린(1864~1945)은 현대미술사의 아버지입니다.
웰플린은 베를린, 바젤, 뮌헨, 취리히의 대학에서 교편을 잡았습니다.
야콥 로젠베르크와 프리다 쇼트뮐러를 포함한 많은 학생들이 미술사의 저명한 커리어에 진학했습니다. 그는 세 가지 개념에 초점을 맞추어 예술의 역사에 과학적 접근법을 도입했습니다. 먼저 그는 심리학, 특히 빌헬름 원트의 작품을 응용하여 예술을 연구하려고 했습니다. 그는 특히 예술과 건축은 인간의 몸을 닮았으면 좋겠다고 주장했습니다. 예를 들어, 집은 파사드가 얼굴처럼 보였으면 좋았다고합니다
둘째, 그는 비교를 통해 예술을 배운다는 생각을 소개했습니다. 개별 그림을 비교함으로써 그는 스타일을 구별할 수 있었습니다. 그의 저서 르네상스와 바로크는 이 사고방식을 발전시켜 이들의 양식적 시대가 어떻게 다른지를 처음으로 보여준 것이었습니다. 조르조 바사리와는 대조적으로, 베르프린은 예술가의 전기에는 관심이 없었습니다.
실제로 그는 '이름 없는 미술사'를 만들자고 제안했습니다 마지막으로 그는 국가의 사상에 기초한 예술을 배웠습니다.
그는 특히 본질적으로 '이탈리아인'과 '독일인'의 스타일이 있는지에 관심을 가지고 있었습니다.
이 마지막 관심은 독일 예술가 알브레히트 뒤러에 관한 그의 자서전에서 가장 잘 표현되었습니다.
