유럽미술 : 미노아 미술

크레타 섬의 미노아 문명은 유럽에서 가장 오래된 문명으로 간주되고 있습니다.미노아의 예술은 상상력이 풍부한 이미지와 남다른 세공으로 특징지어집니다. 싱클레어 후드는 "최고의 미노아 미술의 본질적인 품질, 매우 형식적인 관습에 따라서라도 움직임과 삶의 분위기를 만들어내는 능력"을 설명했습니다.

에게해 미술의 보다 광범위한 그룹의 일부를 형성하고, 그 후의 시기에는 큐라디치 미술에 지배적인 영향을 미치게 되었습니다. 목재와 섬유가 분해되었기 때문에 미노아 미술의 현존하는 예는 도자기, 복잡하게 새겨진 미노아 물범, 풍경화를 포함한 궁전의 프레스코화, 여러 가지 재료의 작은 조각, 보석, 금속 세공입니다.

미노아 미술과 다른 현대 문화, 그리고 후에 고대 그리스 미술과의 관계는 많은 논의가 이루어져 왔습니다. 크레타섬이 미케네인에게 점령된 후에도 같은 시대의 미케네 미술과 시클라디치 미술을 지배하고 있었음이 분명하다. 그

러나 미케네 그리스 붕괴 후 그리스 암흑시대를 살아남은 것은 일부 전통뿐이었습니다.

미노아 미술에는 다양한 소재가 있는데, 그 중 상당수는 다양한 매체를 통해 등장하는데, 일부 스타일의 도자기만이 조형 장면을 포함하고 있습니다. 황소의 도약은 회화나 여러 조각에 등장하여 종교적인 의미를 가지고 있었다고 생각됩니다.

황소의 머리는 테라코타 등의 조각 재료로도 인기가 있는 소재입니다. 개인의 초상화라고 생각되는 인물이나, 분명히 왕족인 인물은 존재하지 않으며, 종교적 인물의 정체성은 종종 잠정적인 것이며, 학자들은 그것들이 신인지 성직자인지 신봉자인지는 불분명합니다.

마찬가지로 도장된 방이 '신사'였는지 세속적이었는지는 분명하지 않습니다.아크로티리의 1개의 방은 침실이며, 침대나 신사의 잔해가 있다고 주장되고 있습니다.

희귀한 종류의 해양 동물을 포함한 동물이 종종 그려져 있다; "마린 스타일"은 MMIII와 LMIA의 도장된 궁전 도자기의 일종으로, 아마도 비슷한 프레스코화에 의한 것일 것입니다. 사냥이나 전쟁, 말이나 기수의 장면은 아마도 크레타인들이 미케네 시장을 위해 만든 작품, 혹은 크레타의 미케네 영주를 위해 만들어진 작품에서 많이 볼 수 있습니다.

미노안의 인물들은 인간이든 동물이든 생명감이나 움직임이 뛰어난 반면, 그것들은 종종 그다지 정확하지 않아 종을 특정하는 것이 불가능한 경우도 있습니다.고대 이집트의 예술과 비교하면, 그것들은 종종 더 선명하지만 자연주의적이지 않습니다.

다른 고대 문화 예술과 비교해 여성상의 비율은 높지만 미노아에게는 여신밖에 없고 신들은 없다는 생각은 이제 무시되고 있습니다.

 

 

고전 그리스어와 헬레니즘

 

고대 그리스 미술

고대 그리스에는 위대한 화가, 위대한 조각가, 위대한 건축가가 있었습니다. 파르테논 신전은 현대까지 이어져 온 그들의 건축의 한 예입니다. 그리스의 대리석 조각은 종종 고전 예술의 최고 형태로 설명됩니다. 고대 그리스의 도자기나 도자기에 그려진 그림은 고대 그리스 사회가 어떻게 기능하고 있었는지를 특히 시사하고 있습니다. 검은 꽃병 그림과 붉은 꽃병 그림은 그리스 회화가 무엇이었는가를 많은 살아남은 예를 보여줍니다. 목판화에 그려진 유명한 그리스 화가 중에는 아펠, 젝시스, 팔라시우스 등이 있지만 고대 그리스 판화의 예는 남아 있지 않고 현대인이나 나중에 로마인이 쓴 것뿐입니다.

제우시스는 기원전 5-6년에 살면서 최초로 스푸마토를 사용한 것으로 알려져 있습니다. 장로 프린이에 따르면 그의 그림의 사실주의는 새가 그린 포도를 먹으려고 할 정도였습니다.

아펠은 완벽한 기법으로 그림을 그리기 위해 고대의 가장 위대한 화가로 묘사되어 있습니다

 

고대 그리스어와 헬레니즘어

고대 그리스 미술
로마 예술은 그리스에 의해 영향을 받았고 부분적으로 고대 그리스 그림과 조각의 후손으로 받아들여질 수 있지만, 또한 이탈리아의 더 지역적인 에트루리아 예술에 의해 강하게 영향을 받았습니다. 로마 조각은 신들에 대한 묘사뿐만 아니라 주로 사회의 상류층으로부터 파생된 초상화입니다.

그러나, 로마 그림은 중요한 독특한 특징들을 가지고 있습니다.

남아있는 로마 그림들 중 많은 것들이 캄파니아, 남이탈리아, 특히 폼페이와 헤르쿨라네움의 벽화들입니다. 이러한 그림은 네 가지 주요 "양식" 또는 시기로 분류될 수 있고, 트롬페 루일, 의사 원근법, 그리고 순수한 풍경의 첫 번째 예들을 포함할 수 있습니다. 

현존하는 고대 세계의 거의 모든 회화 작품들은 알 파윰 후기 골동품 공동묘지에서 발견된 흉상 형태의 관 초상화들입니다. 그것들은 최고의 고대 작품이 가지고 있었을 품질에 대한 아이디어를 제공합니다. 후기 골동품 삽화 책들의 아주 적은 수의 미니어처들도 또한 남아 있고, 중세 초기의 것들보다 더 많은 수의 사본들이 있습니다. 초기 기독교 예술은 로마의 대중적인 것에서 비롯되었고, 이후 제국주의적인 예술은 이러한 출처들로부터 그것의 도상을 각색했습니다.

 

 

중세미술

중세에서 살아남은 예술의 대부분은 교회, 주교 등 유력한 교회 개인, 수도원 등 공동체 단체 또는 부유한 세속적 후원자에 의해 자금이 제공되는 경우가 많았습니다. 많은 사람들은 예를 들어 행렬식 십자가나 제단화 같은 특정한 전례 기능을 가지고 있었습니다.

중세 미술에 대한 핵심적인 의문 중 하나는 사실주의의 결여에 관한 것입니다. 예술에서의 원근법 지식과 인간상에 대한 이해는 로마의 몰락과 함께 상실되었습니다. 그러나 현실주의는 중세 예술가의 주요 관심사가 아니었습니다. 그들은 단순히 종교적인 메시지를 보내려고 했던 것입니다.정확하게 표현된 것이 아니라 명확한 상징적인 이미지를 필요로 하는 작업입니다.



중세 초기의 미술
이주시대의 예술은 옛 로마 영토로 이주한 오랑캐들의 예술을 총칭하는 말입니다. 7세기부터 8세기에 걸친 켈트 미술은 앵글로색슨인과의 접촉에 의해서 게르만의 전통과의 융합이 이루어져 중세의 나머지 부분에서 큰 영향력을 갖게 된 하이버노색슨 양식 또는 인슈랄 미술이라고 불리는 것이 생겨났습니다. 메로빙거 미술은 약 800년 전 프랑크인의 예술을 묘사하고 있습니다.당시 카롤링 미술은 섬나라의 영향과 자기의식적인 고전적 부활을 연결시켜 오토니안 미술로 발전했습니다. 앵글로색슨 미술은 섬나라 시대 이후의 잉글랜드 예술. 조명된 사본에는 현존하는 회화의 대부분이 담겨 있지만, 건축이나 금속 세공, 나무나 상아의 작은 조각 작품도 중요한 매체였습니다.

비잔틴 미술
비잔틴 예술은 형상이 있는 예술 작품의 대다수가 파괴된 730-843년의 우상 파괴 기간까지 우리가 초기 기독교 예술과 겹치거나 우리가 초기 기독교 예술이라고 부르는 것과 합쳐집니다. 너무 적게 남아 있어서 오늘날 어떤 발견도 새로운 이해를 보여줍니다. 843년 이후부터 1453년까지 명확한 비잔틴 예술 전통이 있습니다.

종종 재료와 작품의 품질 면에서 중세의 최고의 예술이며, 제작은 콘스탄티노플을 중심으로 합니다.

비잔틴 예술의 최고의 업적은 돔 교회 내부의 기념비적인 프레스코화와 모자이크였는데, 이들 대부분은 자연 재해와 교회의 모스크로의 전용 때문에 살아남지 못했습니다.